Arias in vitro

Als das Projektjahr im September 2014 startete, war mir die Wahnsinnsarie von Lucia di Lammermoor noch nicht bewusst. Von Ihren letzten Worten über Leben und Tod, von Erde und Himmel. Und ich hatte noch keine Vorstellung, dass ich diese Arie ab 30. Juli 2015 je künstlerisch umsetzen würde. Aber erst mal alles der Reihe nach...

Vor 3 Jahren gab ich meine bisherige berufliche Tätigkeit in der Bankbranche auf und startete mit dem 3 jährigen Lehrgang als „Ausbildner für Gestaltung mit DIPLOMA“ an der Klubschule Migros, Bern. Seither bin ich freischaffender Künstler, habe bisher 2 Einzelausstellungen durchgeführt und an 2 Gruppenausstellungen im Kulturbüro in Bern im Rahmen der Schule teilgenommen.

• September 2013 zusammen mit Partnerin Gründung der Künstlergemeinschaft riis&boor
• Seit März 2014 unterrichte ich privat Mosaikkurse
• April 2014 Lancierung Webseite www.riisundboor.ch
• Seit September 2014 habe ich mein eigenes Atelier zuhause
• Mai 2015 Uebernahme und alleinige Weiterführung von riis&boor

Das Projektjahr begann mit vielen Fragen und Gedanken.

• Was ist mein Ziel?
• Worauf habe ich Lust?
• Was fasziniert mich?
• Was inspiriert mich?

Mir war schnell klar, dass ich ein Thema finden möchte, welches mich begeistert und womit ich mich identifizieren kann. Und ein solches sollte auf eine poetische und sinnliche Art umgesetzt werden, dass verschiedene Sinneswahrnehmungen anspricht.

Schon vor dem Projektjahr habe ich mir immer wieder Ideen und Gedanken notiert. Immer wieder waren Steine ein Thema.

Anfangs September 2014: Steine! Bei diesem Gedanken kamen mir viele Kindheitserinnerungen in den Sinn. Wie wir als Kinder mit Steinen am Ufer der Reuss Bäche stauten. Riesige Steine, welche vom und für den Bau der Nationalstrasse A2 in unserem Quartier zwischengelagert wurden. Wie wir diese erklommen und ganze Höhlengänge entdeckten. Oder wie 1977 eine Steinrüfe neben dem Heim meiner Grosseltern das Land verschüttete. 1983 ein riesiger Felsvorsprung, welcher das Wohngebiet meiner Grosseltern bedrohte, sie evakuiert wurden und ein paar Monate später der riesige Felsblock zu Tal donnerte. Erinnerungen an meinen Cousin, welcher durch einen Stein erschlagen wurde. Oder mein Freund, welcher in einen Bergbach fiel und ertrank. Er wurde zwei Wochen später im Bach unter einem Stein eingeklemmt gefunden wurde. 

Mitte September 2014

Ein persönliches Ereignis und mit ihr kam die Blockade. Nichts lief mehr, kein Gedanke an die Projektarbeit funktionierte. Als ob ein Stein mich getroffen hätte, lag mein gestalterisches Schaffen wie Scherben am Boden. Erschlagen! 

31. Oktober 2014

Besuch der Vernissage „Morgen ist heute“ von Schulkollegin Renu Röthlisberger in der Senevita Burgdorf - Grossformatig!

21. November 2014

Besuch der Vernissage „Zuwegs - Unterhause“ von Schulkollegin Margrith Lörtscher, Spiezwiler, im KIO Thun - Bunt!

Dezember 2014

Ich raffte mich auf. Telefonische Kontaktnahme mit Thomas Blank, Glaskünstler in Bern. Ich stellte ihm meine Idee vor. Der nächste Rückschlag. Steine mit Glas zu überziehen ist physikalisch unmöglich. Alternative zum Glas wäre Kunststoff. Jedoch hatte ich keine Lust auf dieses künstliche Material. Somit verwarf ich diese Idee. Irgendwie passend zum Material und zur aktuellen Situation.

11. Januar 2015

Besuch der Ausstellung „Die Erste zum Dritten“ in der Galerie am Chelebüel Muri - 10 Studierende des Studiengangs Kunst & Vermittlung der Hochschule Luzern präsentieren ihre Arbeiten, die im Rahmen des Basismoduls Raum / Mixed media entstanden sind. – Interessant!

Die gestalterische Blockade hielt an. Dazu noch gesundheitliche Probleme seit Weihnachten 2014. Und das 7 Wochen vor meiner Einzelausstellung. Noch kein einziger Pinselstrich war gemacht. Dann der Entschluss: ich konzentriere mich auf die Ausstellung und lege die Ideenfindung bis nach der Vernissage auf Eis. Ich vertraute mir. Loslassen, verwerfen, abwarten, ablegen. Das war ein guter Entscheid. Ich tauchte ein in „Farben in Baden – Baden in Farben“. Über ein Dutzend Werke, zum Teil grossformatige Bilder, entstanden. Die Freude kam zurück und mit ihr der Erfolg. 

Ende März

Anstatt mit Flusssteinen könnte ich eine Arbeit mit verschiedenen Wassern aus Schweizer Flüssen machen. Doch irgendwie schien mir dies zu geographisch und unterrichtend. Flüsse verworfen, aber das Flüssige blieb. Flüssiges in Flaschen. Da wären wir wieder beim Glas. Weiter ging es nicht. Mit Büchern? Aber wie und was für Bücher? Blick durch mein Bücherregal! Mit Gedichten von Hilde Domin? Bücher von Literaturnobelpreisträgern? Zu abgehoben! Kochbücher? Betty Bossi? Das wäre ja eine Möglichkeit. Es gibt ja verschiedene themenorientierte Kochbücher. Für Suppen, zum Backen, zum Grillieren, Saucen, Dessert, Braten etc.  Diese so zubereiten wie die Rezepte gedacht sind und dann die Ergebnisse konservieren und die verarbeiteten Bücher einschweissen.

Schnaps wird gebrannt. Schnaps wird durch destillieren hergestellt. Wieso nicht etwas destillieren. Aber was? Wieder zum Büchergestell. Und da standen sie... der Harenberg Opernführer und die Biographien von Maria Callas. Und im Gestell all die Opern CD’s, Verdi, Bellini, Puccini, Donizetti, Cecilia Baroli, Editha Gruberova, Luciano Pavarotti, Montserrat Caballé, Anna Netrebko usw. Und mit ihnen die Erinnerungen. Meine erste Oper im Opernhaus Zürich als 21jähriger. Die Zauberflöte von Wolfgang Amadeus Mozart. Die Königin der Nacht mit Ihrer Arie „Die Hölle Rache kocht in meinem Herz“. Ich war sprachlos. Später die Aufführung in I Puritani von Vincenzo Bellini. Der Beginn der Arie „Il rival salvar tu dèi“ mit einem Solo Horn. Gänsehaut! Die Aufführung von Aida im Metropolian Opera in New York. Der Triumphmarsch mit Pferden und Kamelen auf der Bühne – pures staunen. Das Sterben von Violetta in Guiseppe Verdis La Traviata – herzergreifend. Die tollen Bühnenbilder in Verona, Avanche und Bregenz. Diese Faszination von Gesang, Musik und Schauspiel. Diese Leistungen von Sängern, Musikern, Bühnenbildner, Regisseuren, Kostüm- und Maskenbildner, Statisten...

Ich mache eine Installation von destillierten Opernarien, abgefüllt in Flaschen. Und jede Flasche mit dem Destillat sollte akustisch abgespielt werden können. Eine Kombination von einer visuellen und akustischen Arbeit. Manfred’s Idee, der ganze Prozess auf einer eigenen Webseite zu dokumentieren, stimme ich zu. Er wird die Gestaltung der Webseite übernehmen.

Wie Pablo Picasso sagte: „Die Inspiration existiert. Aber sie muss Dich bei der Arbeit finden.“

Die Idee war gefunden. Aber die Frage war: wie setze ich dies gestalterisch um?

Flaschen. Immer wieder Flaschen. Als Kind mit Flaschen gestolpert und mit mit zerschnittenen Sehnen im Spital gelandet. Flaschen gekauft, geschleppt, gesammelt, leergetrunken, recyclet. Flaschen bemalt und gemalt. Wieso nicht selber Flaschen herstellen?!

10. April 2015

Erneute Kontaktnahme mit Thomas Blank, dem Berner Glaskünstler. Anfrage ob die Möglichkeit besteht, bei ihm Flaschen herzustellen und wie gross der zeitliche und finanzielle Aufwand wäre. Die Antwort war ernüchternd; sowohl vom zeitlichen wie finanziellen Aspekt war meine Idee nicht realisierbar. Glasrecycling war als Alternative sein Vorschlag. Er gab mir zwei Adressen. Eine davon war „Arbeitsintegration Winterthur“, mit der Bemerkung, dass er die Leiterin Glas, Judith Albert, persönlich kenne. 

Frustration machte sich wieder bei mir breit. Glasrecycling? Wie verbinde ich denn meine gestalterische Handschrift mit Altglas? Ich hatte keine Antwort.

18. April 2015

Erst jetzt tippte ich www.arbeitsintegration.winterthur.ch.

Ich las:

“Die Arbeitsintegration Winterthur ist eine Hauptabteilung im Departement Soziales der Stadt Winterthur.

Sie unterstützt Jugendliche und Erwachsene in ihrer auf den ersten Arbeitsmarkt ausgerichteten beruflichen

und sozialen Integration.”

Mein erster Eindruck in Bezug auf meine Projektarbeit: nicht gerade ermunternd! Dann der klick auf:

http://arbeitsintegration.winterthur.ch/shop/glas/

Und da erschienen sie auf meinem Bildschirm… Flaschen, Gläser und Schalen mit sandgestrahlten Motiven! Und somit die Idee zur gestalterischen Umsetzung. Motive mit Linoldruck zu den Arien gestalten und diese auf Flaschen sandstrahlen lassen. Aber ob das machbar ist?

22. April 2015

Nachtessen mit Ursula Berger und Kurt Berger. Besprechung und Austausch über meine Idee und das Trennverfahren des Destillierens.

24. April 2015

Projekteingabe an Dino Rigoli mit Angaben Zeitplan:

• April 2015: Ideenfindung
• Mai 2015: Testphase
• Juni 2015: Umsetzung Linoldruck für Flaschen, Flaschen sandstrahlen
• Juli 2015: Umsetzung hängende Bilder gestalten
• August 2015: Umsetzung Destillate, Abschluss Doku und Vorbereitung Präsentation
• September 2015: Ausstellung der Projektarbeit im Stufenbau Ittigen

und Ressourcen:

• Zeit gemäss Zeitplan 
• Vorhandenes Atelier und Material
• Zusammenarbeit mit Arbeitsintegration Winterthur,
• Abteilung Glas
• Gesamtbudget: CHF 1'500.—

25. April 2015

Die nächste Idee. Es gibt ja Arien die im Duett gesungen werden. Dies mit zwei verschiedenen Farben in einer Flasche zeigen. Dies ist jedoch mit Flüssigkeit gleicher Dichte nicht möglich. Dafür bräuchte es eine hydrophile Flüssigkeit (polar – Wasser) und eine lipophile Substanz (unpolar – Chloroform, Methanol, Alkohol, Benzin ). Die Flasche darf dann aber nicht geschüttelt werden. Zudem sind solche Substanzen giftig, leicht entzündbar oder umweltschädlich. Diese Umsetzung verwerfe ich wieder.

6. Mai 2015

Besuch Haus Konstruktiv Zürich zusammen mit Ursula Berger – Ausstellung Vera Molnar “(Un)Ordnung” und “Quantum of Disorder” - sehr sinnlich!

8. Mai 2015

Besichtigung Ausstellungsraum im Stufenbau Ittigen. 

9. Mai 2015

Besuch Konzert von Don & Giovannis mit Ursula Berger. Die Band macht sich berühmte Opernmelodien zu eigen, indem sie diese in populäre oder nostalgische Lieder verwandeln und sich dabei auf eine Tenorstimme und vier Instrumente beschränken. Verschiedene Arien treffen auf Tango-, Swing-, Flamenco-, Klezmer- oder Balkanklänge und verschmelzen zu einem wunderbaren Klangmosaik.

12. Mai 2015

Die Idee von einer Trennung blieb unbewusst bestehen. Und genau dann wenn man es nicht erwartet, kommt die Lösung. Ich trenne Gesang und Musik. Dies mit einer Arie. Nebst der Hauptflasche mit der eigentlichen Arie könnte ich ein Destillat mit nur Gesang (a capella) und ein Destillat mit nur Musik produzieren. Diese beiden Destillate könnten dann in die Hauptflasche geschüttet werden und das ist dann die Arie komplett gesungen und mit Musik begleitet.

Ok. Dafür brauche ich eine Aufnahme mit einer Arie nur mit Gesang und separate nur die Musik. Stundenlange suche im Internet (iTunes, Spotify, Soundclouds, Youtube) mit x-Arien. Kein einziger Treffer. Keine Arie ohne musikalische Begleitung. Immer ein Orchester, oder Klavier, Geige, Flöte etc. Umgekehrt kein Problem. Aufnahmen in verschiedenster Weise von Arien ohne Gesang.

13. Mai 2015 

Gemeinsam mit Ursula Berger Besuch der Ausstellung “Wort – Sprachwerk – Anti-Kunst Punkt” von Michaela Allemann-Koch in der Galerie Chelenbühl, Muri - Wortgewandt!

14. Mai 2015

Nach zwei Tagen gab ich die Suche nach einer "a cappella" Arie auf und schrieb je ein e-Mail an Musik Hug und Opernhaus Zürich. Musik Hug hat nach zwei Tagen geantwortet, jedoch ohne Ergebnis. Auch sie haben nichts gefunden und ihnen sei auch davon nichts bekannt. Opernhaus hat geschrieben, dass sie meine Anfrage an die musikalische Abteilung weitergeleitet haben. Eine Antwort kam jedoch nie. Somit musste ich eine Trennung von Gesang und Musik wohl begraben.

20. Mai 2015, 6.07

Ich erwache mit dem Gedanke an Ursula Leippert, Musiklehrerin. Sie ist die Mutter einer ehemaligen Mitarbeiterin von mir und sie hat beide Einzelausstellungen von mir besucht. Seit Februar 2014 sind wir im Facebook befreundet. Seither hatten wir losen Kontakt. 

Also schrieb ich ihr via Facebook eine Nachricht mit folgendem Verlauf:

20. Mai 07:16

René

Guten Morgen Ursula! 

Ich bin auf der Suche nach einer Aufnahme einer bekannten Arie (Verdi, Bellini, Puccini, Mozart, Bizet, Giordano etc) welche

nur als Gesang und ohne Musik / Orchester aufgenommen wurde. Leider habe ich bisher nichts gefunden. Kennst Du vielleicht

so eine Aufnahme? 

Ich wünsche Dir einen ganz schönen Tag! René

Ursula

Hoi René ich schaue mal... Pressiert es? Oder reicht kommende Woche?

René

Kommende Woche reicht schon ........ kein Stress!

Ursula

Ist eher schwierig. Sopran, oder Duett oder?

René

Beides würde gehen. Ja ich weiss ..... habe schon Stunden gesucht.

Ich habe auch das Opernhaus Zürich angeschrieben, aber noch keine Antwort bekommen. 

Ansonsten musst Du eine Arie a Capella singen :-)

Ursula

Oha.. Ja eine Freundin hat Beziehungen zu Solisten

Ja klar.. Ich mit meiner Bierstimme aber meine Freundin hätte eine Engelsstimme... Je nach Gage halt😀

René

lol ..... wir könnten sie ja dann managen und berühmt machen „smile“

Ursula

Sie ist noch jung und ihre Stimme rein

René

es wäre für meine Projektarbeit "Arias in Vitro"

Auch dir einen guten Tag.

21. Mai 09:18

Ursula

Hoi René hab grad mit meiner Freundin und Kollegin Mirjam gesprochen... Sie könnte sich vorstellen eine Arie einzustudieren.. Sie hat kurzum im Bettelstudent unter der Lleitung von H. Spoerri mitgesungen und ist akiv Sängerin in einem Ensemble... Was meinst du dazu?

René

Hoi Ursula! Also das wäre ja der Hammer. Ich schicke Dir mal meine Projekteingabe via Mail ......... wir können gerne dann telefonieren. Gruss aus dem Atelier

27. Mai 2015

Das erste Telefonat mit Mirjam Schreiber. Ich erklärte ihr mein Projekt resp. meine Idee. Sie war begeistert und sagte spontan zu, die Arie “O mio babbino caro” aus der Oper Gianni Schicchi von Giacomo Puccini im Juli in Berlin aufzunehmen. Ich war überglücklich.

15. Juni 2015

Start des ersten Motives mit Linolschnitt. Meine Motive zeigen die Hauptfiguren der Opern. Diese sollten möglichst illustrativ aus Objekten, Gebäuden, Gegenständen etc. gestaltet sein, welche in der Handlung der Oper zentral sind. Zu jeder Figur wurden durch mich immer wieder verschiedene Skizzen erstellt, auf Papier oder mit dem Finger mittels MalApp auf dem iPhone.

30. Juli 2015 bis 5. August 2015

Hauptbild, Acryl Mischtechnik

auf Leinwand, 1.60 x 4.00 Meter.

In Anlehnung zur Arie „Spargi d’amaro pianto“ aus Lucia di Lammermoor. Da Lucia di Lammermoor nicht ihre grosse Liebe heiraten darf, wird sie bei der Zwangsheirat wahnsinnig...

12. August bis Ende August

• Vorbereitungen für die Ausstellung
• Auswahl des Mobiliars
• Einkauf Material für Aufhängungsvorrichtungen
• Rahmen der Linoldrucke
• Schreiben der Diplomarbeit
• $Gestaltung der Webseite von meiner Diplomarbeit
• Erstellen der QR Codes.
• Beschriftungen der Werke

Als Oper (von ital. opera in musica, „musikalisches Werk“) bezeichnet man seit 1639[1] eine musikalische Gattung des Theaters. Ferner werden auch das Opernhaus (die Aufführungsstätte oder produzierende Institution) oder die aufführende Kompagnie als Oper bezeichnet.

Eine Oper besteht aus der Vertonung einer dramatischen Dichtung, die von einem Sängerensemble, einem begleitenden Orchester sowie manchmal von einem Chor und einem Ballettensemble ausgeführt wird. Neben dem Gesang führen die Darsteller Schauspiel und Tanz auf einer Theaterbühne aus, die mit den Mitteln von Malerei, Architektur, Requisite, Beleuchtung und Bühnentechnik gestaltet ist. Die Rollen der Darsteller werden durch Maske und Kostüme optisch verdeutlicht. Als künstlerische Leitung betätigen sich der Dirigent für das Musikalische, der Regisseur für die Personenführung und der Bühnenbildner für die Ausstattung. Im Hintergrund unterstützt sie die Dramaturgie.

Unter einer Arie (von italienisch aria ‚Weise‘, ‚Luft‘, dies zu lateinisch aera von aer ‚Luft‘) versteht man ein solistisch vorgetragenes Gesangsstück, das von Instrumenten, im Regelfall einem Orchester, begleitet wird. Meistens ist eine Arie ein Teil eines grösseren Werkes wie einer Oper, einer Kantate oder eines Oratoriums. Die Arie vermittelt die Gefühle und Stimmungen, den Affekt. In einer Arie sind viele Wiederholungen in Melodie und Text enthalten, während die Handlung ruht. (Wikipedia)

Belcanto (von ital.: bel canto „schöner Gesang“)  bezeichnet in der Musik die Gesangstechnik, die in Italien zu Beginn des 17. Jahrhunderts im Zusammenhang mit der Monodie und der Oper entstand. Bis etwa 1840 war der Belcanto die bevorzugte Technik für den Gesang in der europäischen Oper.

Elemente des Belcanto sind das Legato, das Messa di voce, die Appoggiaturen und Portamenti sowie die virtuose Ausschmückung durch Koloraturen und Fiorituren. Mit den Opern von Giuseppe Verdi und des Verismo wurde der Belcanto verdrängt, weil die Sänger sich gegen einen vergrößerten Orchesterapparat durchzusetzen hatten.

Bedeutende Komponisten:

• 18. Jahrhundert: Giovanni Battista Bononcini, Galuppi, Domenico Cimarosa, Alessandro Scarlatti, Antonio Vivaldi u. v. a.
• 19. Jahrhundert: Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi (mit Einschränkung, s.o.)

Große Sänger des Belcantostils:

• Evirati (Kastraten): Farinelli, Giovanni Carestini, Gaetano Caffarelli
• 19. Jahrhundert: Giuditta Pasta, Isabella Colbran, Maria Malibran, Giovanni Battista Rubini, Mattia Battistini, Jenny Lind, Sophie Crüwell, Adelina Patti
• 20. Jahrhundert: Alessandro Bonci, Giacomo Lauri-Volpi, Miguel Fleta, Luisa Tetrazzini, Tito Schipa, Ferruccio Tagliavini, Rosa Ponselle, Maria Callas, Joan Sutherland, Marilyn Horne, Alfredo Kraus, Edita Gruberova, Luciano Pavarotti, Renato Bruson, Montserrat Caballé, Joseph Schmidt, Cecilia Bartoli, Richard Tauber, Frederica von Stade, Francisco Araiza, Mariella Devia

Destillation (lat. destillare „herabtröpfeln“) ist ein thermisches Trennverfahren, um verdampfbare Flüssigkeiten zu gewinnen oder Lösungsmittel von schwer verdampfbaren Stoffen abzutrennen. Die Destillation hat gegenüber anderen Trennverfahren den Vorteil, dass in der Regel keine weiteren Stoffe wie Adsorbentien oder Lösungsmittel hinzugefügt werden.

Bei der Destillation wird zunächst das Ausgangsgemisch zum Sieden gebracht. Der entstehende Dampf, der sich aus den verschiedenen flüchtigen Komponenten der zu trennenden Lösung zusammensetzt, wird in einem Kondensator durch Abkühlen wieder verflüssigt. Im Labormaßstab wird oft der Liebigkühler verwendet. Im Anschluss wird das flüssige Kondensat aufgefangen. Typische Anwendungen der Destillation sind das Brennen von Alkohol und das Destillieren (die Rektifikation) von Erdöl in der Raffinerie oder auch die Herstellung von destilliertem Wasser.

Unter umgangssprachlich Sandstrahlen (engl. sandblasting, abrasive blasting), allgemeiner technischer Begriff: Druckluftstrahlen mit festem Strahlmittel, versteht man die Oberflächenbehandlung eines Materials oder Werkstücks (Strahlgut) durch Einwirkung von Strahlmittel, z. B. Sand* als Schleifmittel gegen Rost, Verschmutzungen, Farbe, Zunder und andere Verunreinigungen oder zur Oberflächengestaltung durch Mattierung.

Mittels eines Kompressors wird ein starker Luftstrahl erzeugt, der das Strahlmittel (z. B. Sand aber auch Hochofenschlacke, Glasgranulat, Korund, Stahl, Kunststoffgranulat, Nussschalen oder Soda mit unterschiedlichsten Feinheitsgraden; siehe hierzu Strahltechnik) aus einem Sammelbehälter mitnimmt und -beschleunigt. Die Schleifmittel treffen dann zusammen mit dem Luftstrahl mit hoher Geschwindigkeit auf die zu behandelnde Oberfläche. Auf Grund der meist abrasiven Wirkung des Strahlmittels werden unerwünschte Bestandteile der Oberfläche, wie Rost oder Farbe, abgelöst und fortgetragen.

Abhängig vom eingesetzten Strahlmittel sind Strahlarbeiten immer mit mehr oder weniger extrem hohen mechanischen und Staubbelastungen verbunden, welche am Strahlgut, z. B. bei bereits teil- oder vormontierten Anlagenteilen, zu erheblichen Schäden führen können. Staubfreies Strahlen gibt es nicht.

Der Linolschnitt ist eine graphische Technik, die im Hochdruckverfahren arbeitet und im Prinzip dem Holzschnitt gleicht. Wie im Holzschnitt wird daher auch hier in eine Linoleumplatte mit speziellem Werkzeug ein Negativmuster in das normalerweise relativ feste Linoleum geschnitten. Das Material lässt sich leicht und in jeder Richtung schneiden. Das fertige Negativmuster wird mit Farbe überwalzt und dann auf Papier gedruckt. Dabei wird die an den erhabenen Stellen haftende Farbe auf das Papier übertragen. Wie der Holzschnitt wurde er auch von expressionistischen Künstlern geschätzt. Maurice de Vlaminck, Christian Rohlfs, Henri Matisse, M. C. Escher und Pablo Picasso haben mit Linolschnitt gearbeitet.

Der QR-Code (englisch Quick Response, „schnelle Antwort“, als Markenbegriff „QR Code“) ist eine Methode, Informationen so aufzuschreiben, dass diese besonders schnell maschinell gefunden und eingelesen werden können. Aufgrund einer automatischen Fehlerkorrektur ist dieses Verfahren sehr robust und daher weit verbreitet. Der QR-Code besteht aus einer quadratischen Matrix aus schwarzen und weissen Punkten, die die kodierten Daten binär darstellen. Eine spezielle Markierung in drei der vier Ecken des Quadrats gibt die Orientierung vor. Die Daten im QR-Code sind durch einen fehlerkorrigierenden Code geschützt. Dadurch wird der Verlust von bis zu 30 % des Codes toleriert, d. h. er kann auch dann noch dekodiert werden.

Der Begriff Transsubstantiation (lat.: „Wesensverwandlung“) bezeichnet in der christlichen Theologie die Wandlung von Brot und Wein in den Leib und das Blut Jesu Christi in der Heiligen Messe.

(Wikipedia)

„Arias in vitro“ ist eine visuelle, akustische und haptische Arbeit. Die Bilder sind augenscheinlich. Die Musik ist hörbar. Die Motive zu den Arien sind durch das Sandstrahlen ertastbar.

Die Trylogie der hängenden 4 Meter Bilder symbolisieren die Elemente einer Oper: Gesang, Musik und Schauspiel.

„Arias in vitro“ ist auch eine künstlerische Transubstantation. Flaschen, hauptsächlich ein alltäglicher Gegenstand, transformierte ich mittels sandstrahlen in Kunstwerke. Musik und Gesang, welche grundsätzlich nur akustisch an einer Live Aufführung, durch das Abspielen eines Musikträgers (Schallplatte, Kasette) oder einer Audiodatei (CD, MP3 etc.) wahrnehmbar ist, verwandelte ich in eine flüssige Form. Dank der Technik des Destillierens, welche bereits in der Antike angewendet wurde, verknüpfte ich das Destillat mit neuen, heutigen Technologien, um diese wieder in Töne zu verwandeln.

Es war ein grosses Privileg, die letzten Monate intensiv mit der gestalterischen Umsetzung meiner Ideen zu verbringen. Rückschläge und Krisen, wenn auch zur jeweiligen Zeit belastend, führten schliesslich zu neuen, vorab ungeahnten Möglichkeiten und neuen Freiheiten. Ohne diese wäre “Arias in vitro” nicht das was es heute ist.

Ich erfreue mich über mein Werk. Auf die drei Aufnahmen “O mio babbino caro” von Mirjam Schreiber und Markus Syperek bin ich besonders stolz. Für die grosse Unterstützung von meinem Partner, Manfred Kreindl, bin ich unendlich dankbar.

Wie Prinz Calaf die drei Rätsel von Prinzessin Turandot löste, fand ich die Lösung zur künstlerischen Umsetzung von Gesang, Musik und Schauspiel, der drei Elemente der Oper.

Folgende Personen haben mich massgeblich bei der Ideenfindung und Umsetzung meiner Arbeit „Arias in vitro“ mit Rat und Tat unterstützt. Ihnen gilt mein allergrösster Dank:

• Manfred Kreindl, Berikon

• Ursula Berger, Berikon

• Mirjam Schreiber, Sopran, Wiedlisbach

• Ursula Leippert, Musiklehrerin, Kappel SO

• Kurt Berger, Berikon

• Petra Ebner-Neumann, Bäch

• Nicole Lichtensteiger Bürgisser, Berikon

• Arbeitsintegration Winterthur, Abteilung Glas, Judith Albert, Mirjam Schneiter und Erika Bosshard http://arbeitsintegration.winterthur.ch

• Markus Syperek, Pianist, Berlin, www.markussyperek.de

• Olaf Plassa, Bassbariton / Coach, Zerbst, www.olaf-plassa.com

• Dino Rigoli, Klubschule Migros Aare, Urtenen-Schönbühl, www.dinorigoli.ch

• Egle Vido, Klubschule Migros Aare, Bremgarten Bern, www.eglevido.ch

• Urs Jost, Druckwerkstatt, Lenzburg, www.druck-werkstatt.ch

• Heidi Gassner, Künstlerin, Bern, www.gassner.ch

• Thomas Blank, Glaskünstler, Bern, www.studiothomasblank.com

• Judith Albert, Künstlerin, Zürich, www.judithalbert.ch

Literatur

Opernliebe. Ein Buch für Enthusiasten

von Iso Camartin, Verlag C.H. Beck oHG, München,

2. Auflage 2015, ISBN 978 3 406 65964 5

Harenberg Opernführer

Handlung und Werkgeschichte von über 500 Opern in Wort und Bild. Mit über 800 CD-Empfehlungen der Redaktion der „Opernwelt“,

Harenberg Verlag, Dortmund, ISBN-10 3 611 00496 0

Wikipedia

Opernhandlungen, Lyrics und Übersetzungen

Opern- und Arienaufnahmen

The Best Opera Album In The World...Ever!, 2 CD, EMI – 7243 5 66077 2 9, 1996

La Traviata: Libiamo Ne’lieti Calici (Brindisi) (Atto I)

• Composed by – Giuseppe Verdi

• Conductor – Riccardo Muti

• Orchestra – Philharmonia Orchestra

• Soprano Vocals – Renata Scotto

• Tenor Vocals – Alfredo Kraus

Nabucco: Va, Pensiero (Chorus Of The Hebrew Slaves) (Atto III)

• Composed by – Giuseppe Verdi

• Conductor – Bernard Haitink

• Orchestra – Chorus and Orchestra Of The Royal Opera House, Covent Garden

Rigoletto: La Donna È Mobile

• Composed by – Giuseppe Verdi

• Conductor – Richard Armstrong

• Orchestra – The London Philharmonic Orchestra

• Tenor Vocals – Roberto Alagna

Tosca: Vissi d’Arte

• Composed by – Giacomo Puccini

• Conductor – Georges Prêtre

• Orchestra – Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoir

• Soprano Vocals – Maria Callas

Aida: Se quel guerrier io fossi!... Celeste Aida

• Composed by – Giuseppe Verdi

• Conductor – Riccardo Muti

• Orchestra – New Philharmonia Orchestra

• Tenor Vocals – Placido Domingo

Carmen: L’amour es un oiseau rebelle (Habanera)

• Composed by – Georges Bizet

• Conductor – Sir Thomas Beecham

• Orchestra – Orchestre National de la Radiodiffusion Française

• Soprano Vocals – Victoria de Los Angeles

Andrea Chénier: La mamma morta

• Composed by – Umberto Giordano

• Conductor – Tullio Serafin

• Orchestra – Philharmonia Orchestra

• Soprano Vocals – Maria Callas

Turandot: Nessun dorma

• Composed by – Giacomo Puccini

• Conductor – Alain Lombard

• Orchestra – Orchestre Philharmonique de Strasbourg

• Tenor Vocals – José Carreras

Tosca: E lucevan le stelle (Arie zu Diashow Impressionen "Arias in vitro")

• Composed by – Giacomo Puccini

• Conductor – James Levine

• Orchestra – Philharmonia Orchestra

• Tenor Vocals – Placido Domingo

Die Zauberflöte: Hölle Rache (Arie zu Diashow iPhone Skizzen Diplomarbeit )

• Composed by – Wolfgang Amadeus Mozart

• Conductor – Bernard Haitink

• Orchestra – Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks

• Soprano Vocals – Edita Gruberova

I Puritani, 3 CD, EMI 7 69663 2 8, 1980

Arie: Il rival salvar tu dèi

• Composed by – Vincenzo Bellini

• Conductor – Riccardo Muti

• Orchestra – Philharmonia Orchestra

• Vocals – Agostino Ferrin, Bass and Matteo Manuguerra, Baritone

The Queen of Belcanto, Edita Gruberova, 1 CD, Edita Gruberova Edition 1 190193-2, 2000

Lucia di Lammermoor, Arie: Spargi d’amaro pianto (Wahnsinnsarie)

• Composed by – Gaetano Donizetti

• Conductor – Friedrich Haider

• Orchestra – Failone Chamber Orchestra oft he Budapest Opera

• Soprano Vocals – Edita Gruberova

Norma, 2 CD, Decca 0289 478 3517 2, 2013

Arie: Casta Diva

• Composed by – Vincenzo Bellini

• Conductor – Giovanni Antonini

• Orchestra – La Scintilla

• Mezzosoprano Vocals – Cecilia Bartoli

Gianni Schicchi, Arie: O mio babbino caro

• 3 Aufnahme für Diplomarbeit „Arias in vitro“ von René Walker

• Composed by – Vincenzo Puccini

• Piano – Markus Syperek

• Soprano Vocals – Mirjam Schreiber

Bildnachweise

Sämtliche Fotos stammen von mir ausser:

Bilder vom 5. Juni 2015

http://www.chbeck.de/Camartin-Opernliebe/productview.aspx?product=13063462

http://www.allmusic.com/album/the-best-opera-album-in-the-worldever!-mw0000392589